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La música que oíamos en nuestra juventud. 2ª parte (1984-1989)

Termino con esta entrada la música que oímos, parafraseando la serie de televisión, “aquellos maravillosos años”, aunque esto es un decir, no quiero caer en la inútil trampa de la nostalgia, pues hay que mirar siempre más hacia el futuro que hacia el pasado aunque este blog sea un pequeño recuerdo y homenaje a aquellos años y a aquellas vivencias que nos hicieron ser como somos. Esta entrada repasa la música que sonó entre 1984 y 1989. 

En el año 1984 llegaba al nº 1 Michael Jackson y su famoso “Thriller”. Tras él escuchamos  también aquella canción de Stevie Wonder tan famosa “I just call to say love you” que fue además la BSO de la película “La mujer de rojo”. De fuera de nuestras fronteras oímos también a Queen cantar “I want to break free” o “Radio Gaga”, a Paul McCartney y Michael Jackson “Say, say, say”, a Tina Turner, “What’s love got to do with it”. Mike Oldfield con la mágica voz de Maggie Reilly hizo sonar la preciosa “To France” con esas mágicas reminiscencias que te trasladaban a otros tiempos y lugares. Otros que hicieron este año dueto fueron Julio Iglesias y Diana Ross con “All of you”. “Relax” supuso el debut del grupo británico de dance Frankie goes to Hollywood mientras “Big in Japan” fue el debut de la banda alemana Alphaville.  

Alan Parsons Project no era una banda sino un concepto supervisado por el  productor e ingeniero de sonido Alan Parsons. Por el pasaron infinidad de buenos músicos, vocalistas e instrumentistas de estudio. Este año popularizó “Don´t answer me”. La cantante alemana Nena cantó “99 luft ballons”, inicialmente en alemán. Fue traducido al inglés como 99 Red Balloons (99 globos rojos). Para quien no lo sepa era una canción protesta antimilitarista en una época en la que todavía reinaba la guerra fría. Aun se escuchaba a Boney M, este año con “Kalimba de luna”. La cantante de color Evelyn  Thomas nos hizo bailar con la discotequera “High energy” mientras Cindy Lauper hacía lo propio con “Girls i wann get fun”. La banda británica new romantic/rock  Culture Club liderada por Boy George  con su estética glam y transgresora  interpretó “The war song”. Otros grupos similares fueron, aquellos años,  Duran Duran y Spandau Ballet. P. Lion, era el nombre artístico de Pietro Paolo Pelandi que con “Happy children” hizo una pieza de tecno italiano que sonó mucho en las discotecas, ese año.

En España seguíamos escuchando los nuevos grupos pop que habían ido surgiendo a lo largo de la década de los 80. La Unión cantó  “Un lobo hombre en París” o “Sildavia”, Radio Futura, la “Escuela de calor”, Los Pistones, “El pistolero”, Los elegantes sus “Mangas cortas”, Cadillac, su “Arturo”, Tino Casal con su inconfundible estilo hizo triunfar “Pánico en el Eden”. “Sabes lo que pasa cuando dices que me quieres” decía Lain en “Arriquitaun” en una canción que no pasaba de frase y media. Entre los cantautores Aute cantaba aquello de “Una de dos”, mientras Ana Belen sola con canciones como  “Solo le pido a Dios” o “España, camisa blanca de mi esperanza” o en compañía de su pareja Victor Manuel cantaba lo de “Abre la muralla”. Mocedades haría dúo con el tenor Plácido Domingo con aquella inolvidable “Maitetxu mia”, y Chiquetete cantaba “Esta cobardía”, mientras Migel Bose homenajeaba a “Sevilla”. 


Este año, España mandó a Eurovisión al grupo Bravo, liderado por la donostiarra Amaya Saizar que años antes había formado parte del grupo Trigo Limpio. Quedó en un magnífico tercer lugar, llegando al nº 1 en Alemania. En castellano, pero desde Italia, Gary Low cantaba aquello de “Colegiala, colegiala”, Toquinho hacia lo propio con “Acuarela”, el dúo de hermanos, Lucia y Joaquín Galan, más conocidos como Pimpinela, nacidos en Argentina pero de padres españoles, escenificaba la riña de dos amantes en “Olvidame y pega la vuelta”. La italiana Mariana Fiordaliso, más conocida como Fiordaliso cantaba “Yo no te pido la luna”. Vicky Larraz que lideraba entonces el grupo tecno pop Ole Ole pedía “No controles” y Objetivo Birmania cantaba “Desidia”. 

En 1985 Dire Straits llegaba al nº 1 con “Walk of Life”, al tiempo que en el panorama nacional Alaska y Dinarama hacía lo propio con “Ni tu, ni nadie” y más tarde con “Pudiste hacerme esto a mi?. Pero sigamos con lo que nos venía allende de nuestras fronteras: “We are the world” fue una canción escrita por Michael Jackson y Lionel Richie para la campaña “USA for Africa”  e interpretada por una veintena de cantantes famosos:Stevie Wonder que también triunfaría este año con “Part time lover” y “Don´t drive dunk” (si bebes no conduzcas), Bruce Springsteen, Bob Dylan, Tina  Turner (este año oiriamos su “We don´t another hero”, Diana Ross, Paul Simon hasta veintiun grandes estrellas. “Live is Life” fue otro éxito originalmente grabado por la banda austriaca Opus, aunque interpretado luego por otros artistas. Madonna empezaba a dejarse oir, este año con canciones como “Angel” y sobre todo “Material girl”, Paul Mc Cartney cantaba “No more lonely nights”. El grupo británico Duran Duran a quien todos recordamos sobre todo por sus imaginativos videoclips tuvo un gran éxito en esta época, este año con “Wild boys”. 

Otro éxito de este año fue la deliciosa “Woodpeckers from Space” (o los pajaros carpinteros del espacio) interpretada por Video Kids, un proyecto del malogrado dj holandes Peter Slaghuis que murió en 1991 en accidente de tráfico. La canción fue una de los primeros éxitos de la música dance antes de su popularización en las discotecas. Este año Christopher Hamill más conocido como Limahl, compuso una de su canciones más conocidas “The neverending story”, que fue la BSO de la película del mismo nombre “La Historia interminable”. Otra famosa  BSO de este año fue la de “Ghostbusters” (Los cazafantasmas) interpretada por Ray Parker Jr. Este año sonó también “Tarzan boy” del grupo italiano Baltimora, fue un grupo de un solo exito en el que se mezclaban diferentes estilos: new wave, sintetizador y dance. “There must be an angel” fue el primer número uno del dúo techno británico Eurythmics. Tambien en la línea del tecno o synthpop estaba “Take on Me” del grupo noruego A-ha o los alemanes de Modern Talking, con “You´re muy heart, you´re my soul”. También oímos la banda inglesa Sade (por su vocalista Sade Adu) y su “Smooth operator”, “Shout” del grupo inglés Tears for Tears. Alans Parsons volvía a la carga con “Let´s talk about me” y por último el italiano Silver Pizzoli cantaba en inglés “Around my dreams”.

En España Miguel Bose cantaba aquello “Seré tu amante bandido”, Objetivo Birmania “Baila para mi”, Mecano “Hawai Bombay”, Hombres G “Venecia”, Ivan “Baila”, Gabinete Caligari “Cuatro rosas”, Serrat, “El sur también existe”, Sergio y Estibaliz “Cantinero de cuba”, Juan Pardo “Dios mio, Que peligro tiene María”, Bertin Osborne “Te deseo buena suerte…” Rosendo “Agradecido”, Ramoncín “Estamos desesperados” y el dúo de música tecno-pop Azul y negro sus “Números rojos”. Anteriormente habían sido nº 1 con “Me estoy volviendo loco” y “No tengo tiempo”, sintonías de la Vuelta ciclista  a España en las ediciones de 1982 y 1983.  En una línea más liviana y desenfadada el  incombustible Georgie Dann popularizaba este año “El africano”  y “su mami que será lo que quiere el negro”, Los Inhumanos su “Manuel, no te arrime a la paré…”, La Trinca su “Guerra verdulera” y  la Orquesta Mondragón, “Lola”.
En 1986,  nos llegaban desde fuera los éxitos de Bruce Springsteen (Born in the USA), Jennifer Rush (Si tu eres mi hombre), la italiana Ivana Spagna  (Easy Lady), Madonna (Papa don´t breach), los germanos de Modern Talking con “Atlantic is calling” y “Geronimo´s cadillac”. La cantante alemana Angel (Angelica Fischer) que luego se casaría con el compositor Luis Cobos cantaba “Dancing in Paris”.Tuvo una efímera carrera. Hubo varios grupos anglo-estadounidenses: Katrina and the waves cantó este año “Que te quiero, mi vida”, eso si,  el resto, salvo el título,  todo era en inglés y Wax “Right betweet the eyes”. Este año Tina Turner cantaba “Typical male” y se oía a los Talking Head con “Wild Wild life”. Queen con Freddy Mercury al frente cantó una de sus más bellas melodías, “A kind of magic”. La banda inglesa Talk Talk cantó “It´s my life” y la suiza Double conocíó el éxito con “The captain of her heart”. Chris de Burg, cantante argentino de origen irlandés nos ofrecía  “The lady in red”.  La princesa Estefanía de Monaco iniciaba su estrellato con el éxito de su “Irresistible”. Oimos también la imponente voz de Eartha Mae Kitt en “This is my life” al dúo británico Wham! con “Last Christmas”, al cantante austriaco Falco con “Rock me Amadeus”, a la germana Sandra y “María Magdalena” y la “Conga” de Gloria Estefan y la Miami Soun Machine.
En 1986, en España, Ana Belén y Víctor Manuel llegaban al nº 1 con “La puerta de Alcala”. Le seguían en el Hit Parade, Mecano y su “Cruz de Navajas”, los Hombres G y “Devuelveme a mi chica” y “Marta tiene un marcapasos”. Alaska y Dinarama estrenaría uno de sus mayores éxitos: “A quien le importa”, Gabinete Caligari estrenó otra de sus canciones más recordadas: “Al calor del amor en un bar”, Radio Futura, “Semilla negra”, Ole, Ole “Lili Marlene”; en otro estilo Miguel Bose cantaba “Nena”, Joaquín Sabina su inolvidable “Princesa”, Luz Casal, “Rufino”, Perales “Que canten los niños…”, La Pantoja “Marinero de luces”. Paolo Salvatore emulando a George Dann nos daría la tabarra con “El tomavistas”. La Década prodigiosa nos invitaba a bailar ritmos antiguos como el twist y otros. En 1986 España llevaba a Eurovisión al grupo Cadillac con “Valentino” que quedó en un muy discreto puesto, el décimo. 

En 1987 llegaba al nº 1 la banda irlandesa U2 con “With o without you” y “The communards” con su “Multimix”. The Communards era un grupo que se movía a caballo entre el synthpop y el new wave. El dúo compuesto por Jimmy Somerville y Richard Coles se mantuvo activo desde 1985 hasta 1988. Al nº 1 de las listas en nada menos que 25 paises  llegó  el grupo de rock sueco Europe y su “final de la cuenta atrás” (The final countdown), con un inicio con resonancias épicas o de fantasía heroica. Bruce Springsteen cantaba “Brillant disguise”. También al nº 1 llegó la  canción “Voyage, Voyage” de la cantante francesa Desireless y “Bad” de Michael Jackson. Este año el grupo femenino de rock de Los Angeles, The Bangles tocaba “Walk like an egyptian” y Samantha Fox, en la más pura onda discotequera cantaba “Nothing´s gonna stop me now”, mientras otra chica, esta italiana, con grandes atributos,  y no precisamente musicales deleitaba al personal masculino con su “Boys, Boys, Boys”. 

Bon Jovi con su banda de rock cantaba “Living on a prayer”, Los Lobos, “La bamba”. El ángel rubio, Madonna, hacía doblete con las famosas “Who is that girl” y “La isla bonita”. También oímos a Whitney Houston y su “I wanna dance with somebody”, a U2 y su famosa “When I still haven´t foun what i´m looking for” al igual que a Satus Quo y su celebre “In the Army now”. “Never Gonna Give You Up” en español: “Nunca te voy a dejar” fue  una canción dance-pop  interpretada por Rick Astley.  Este año escucharíamos el primer gran éxito del italiano Franco Battiato (Yo quiero verte danzar) con reminiscencias etnicas muy hermosas y pegadizas y The Comunnards, con la voz en falsete de Sommerville llegó a los primeros puestos con “Disenchanted”. Duran Duran cantaba “Notorius”,  Genesis, “Invisible touch” y Spagna, “Call me”. También escuchamos canciones de Pink Floyd, Alan Parsons y los Pet Shops Boys con “Suburbia”.



En España oíamos a Duncan Dhu con  sus “Cien Gaviotas” y su “Jardin de rosas”, a Joaquín Sabina con sus “Besos de Judas”y “Así estoy yo”,  a Julio Iglesias con “Lo mejor de tu vida…te lo he dado yo”. Entre los grupos Mecano cantaba “Me cuesta tanto olvidarte”, Hombres G, “No,No, No”, Ole, Ole ahora con Marta Sanchez “Sola”, a los que habría que sumar  Radio Futura, Nacha Pop, El último de la Fila, Los toreros muertos y  Ramoncín (Como un susurro), y en plan más jocoso Puturru de Fua con “No te olvides la toalla cuando vayas a la playa” y a la Orquesta Mondragón, “Ellas las prefieren gordas”. La cantante griega Nana Mouskuri cantaba “Libertad” con la música del Nabucco de Verdi.


En 1988 Rick Astley volvía a sorprendernos con otra canción sumamente bailable, “Together forever”. También en este año escucharíamos las siguientes melodías famosas: “Desire” de U2, “Always on my mind” y “Heart”  de la banda de pop electrónico británico Pet Shop Boys, “Gimme hope Johanna” de Eddy Grant, una canción reggae anti-apartheid, “Wonderful life”, una bonita canción de la banda británica Black, “The time of my live” canción grabada por Bill Medley y Jennifer Warnes para la película “Dirty Dancing”, y que sería la pieza central de su BSO, también de esta BSO era  “Hungry Eyes” de Eric Carmen, y seguimos con la enumeración de melodías de este año:  “Englishman in New York” de Sting, “First we take Manhattan” de Leonard Cohen, “Nothing gonna change my love to you”, una bellísima canción interpretada por Glenn Medeiros, “Live unchain my heart” de Joe Cocker, “Never can say goodbye” de The Communards, “Perfect” del grupo escocés Fairground Attraction, “Cross my heart” del grupo británico Eighth Wonder (La octava Maravilla), “Islands” de Mike Oldfield con la cascada voz de Bonnie Tyler, “Sing your name” de Terence Tren D´Arby, “My babe just cares for me” de la inolvidable Nina Simone, el famoso “Don´t worry, be happy” de Bobby McFerrin,  Francesco Napoli con su “Balla, balla” nos traía un versionado tecno de algunas de las canciones italianas más celebres de las últimas décadas y Julio Iglesias hacía dueto con Stevie Wonder en “My love”. Eran años en los que nos llegaban ritmos también de países o latitudes más exóticas: de Guinea “Ye ke ye ke” por el cantante Mory Kante y de Israel “Im nin alu” por la cantante judia Ofra Aza. Diversas canciones de Sting, Michael Jackson, George Michael y Bruce Sprinsteen cierran el repaso de melodías extranjeras de este año.


En España Mecano cantaba “No hay marcha en Nueva York” y “Los amantes”, Duncan Dhu, “En algún lugar” y “Una calle de París”, Tino Casal hacía su magnífica versión de la celebre canción de Barry Ryan “Eloise”, Hombre G cantaba  “Sueltate el pelo”, Ole, Ole, “Supernatural”, Gabinete Caligari, “Camino Soria”,  Joaquín Sabina “Una de romanos”, Loquillo y los trogloditas, “El rompeolas”, Alex y Christina, con Christina Rosenvinge al frente “Hago chass y aparezco a tu lado”, Victor Manuel nos sorprendía con una emotiva canción dedicada a “La Madre” de un drogadicto,  La Década Prodigiosa “nos invitaba  a una fiesta especial”, recordando los éxitos de los años 70, mientras los Cantores de Hispalis nos invitaban “A bailar”. De Italia llegaba Eros Ramazzotti con su “Fantastico amor”

Llegamos a 1989. Madonna triunfaba con “Like a prayer”. Sonaba un sensual ritmo “La lambada” interpretado por el grupo Kaoma. El grupo británico femenino Bananarama versionaba la canción de Los Beatles, “Help” y cantaba también “I want you back”. Roy Orbison, toda una leyenda en el mundo de la música, cantaba “You got  it”, una canción con un inolvidable sabor sesentero y ex-beatle y el duo sueco Roxette, “The look”. Jive Bunny & The Master Mixers, dúo de DJ’s inglés,  mezclaron  canciones de los años 40, 50 y 60; con ritmos como el Twist, el Swing, el Rock and Roll, y autores como Bill Halley, Elvis Presley, Little Richard, Glenn Miller, Chubby Checker, “Swing The Mood” y “That’s What I Like”  fueron sus mixes más famosos, ambas de 1989. La banda belga de música house Confetti´s popularizó “The sound of C”. La banda escocesa Deacon Blue cantaba “Real gone kid” y la cantante irlandesa Enya grababa su primer gran éxito “Orinoco flow”, una música en la que se mezclaban melodías folk con  fondos de sintetizador, pura música “new age”. Queen nos ofrecía otro de su melodías más famosas: “I want it all” mientras que Dire straits nos dejaba su inolvidable “Money for nothing”. The Bangles, un grupo femenino de lo que se llamaba “garage rock”  nos  sorprendió con la  bellísima balada “Eternal flame” y la banda escocesa Simple Minds cantaban “Mandela day” en homenaje al citado heroe surafricano, lider contra el apartheid. Liza Minnelli hacia duo con Pet Shop Boys cantando “Losing my mind” y Tina Turner nos ofrecia una de sus canciones más recordadas. “The best”. Rick Astley cantaba con su inconfundible estilo “Take me to your heart” Sonaron también canciones de Prince, Tracy Chapman, The Cure, Rolling Stones,  Paul Mc Cartney (My brave face), Simply Red (If you don´t know me by now) y Madonna (Cherish).


En España Mecano llegaba otra vez hasta lo más alto del hit parade con aquella canción de “Mujer contra mujer”, Ana Belen decía aquello de “Arde París”, Maria del Monte “Cantame” , Julio Iglesias “Bamboleo”, Eros Ramazzotti “Nada sin ti”, Los Ronaldos “Adios, papa”, Objetivo Birmania, “Los amigos de mis amigas son mis amigos”, el grupo glam Locomia con la canción del mismo nombre, La Unión “Mas y más”. La Decada Prodigiosa versionaba recientes éxitos de los primeros años 80. Sin olvidar otros grupos pop co canciones que sonaron como el grupo El Norte con “Entre tu y yo”, los Heroes del silencio, “Flor venenosa”, La Guardia “Mil calles llevan hacia tí”, Los rebeldes “Bajo la luz de la luna” mientras en clave festiva Los Refrescos nos recordaban que (en Madrid) (Aqui) no hay playa, No me pises que llevo chanclas “¿Y tu de quien eres? y Los Inhumanos “Qué dificil es hacer el amor en un Simca mil”. Sonaban canciones de Danza Invisible “Sabor de amor”, Loquillo (Cadillac solitario), Miguel Rios, la Orquesta Mondragón, los Hombres G, Luz Casal (Loca), Alaska y Dinarama “Mi novio es un zombi”. Y hasta aquí llega mi repaso de 27 años de música, los que van desde 1962 a 1989.

La música que oíamos en nuestra juventud. 1ª parte. (1976-1983)

Había muerto Franco. Estábamos a punto de entrar en la adolescencia. La televisión, el cine y la música se contagiaban de estos nuevos aires de libertad. Con esta música, con estas canciones crecimos, bailamos suelto o agarrado en las discotecas, salas de fiesta y verbenas de las fiestas patronales de los pueblos y de los barrios. Con algunas de estas melodías nos enamoramos por primera vez. En fin esta sigue siendo la BSO original de nuestras vidas, al menos para los que nacimos en los primeros años de la década de los 60. Divido, por su extensión y número de canciones, esta segunda entrega de la “música de nuestra juventud” en dos partes. En esta primera parte repaso aquellas canciones que oímos y disfrutamos entre 1976 y 1983. En el año 1976, el italiano Sandro Giacobbe llegaba al nº 1 con aquella canción tan sugerente que empezaba diciendo “comí del fruto prohibido…”. Su nombre, “El jardín prohibido”. Pablo Abraira cantaba, por su parte, “O tu o nada”, Albert Hammond decía aquello de “Echame a mi la culpa” y Cecilia lograba el 2º puesto en el Festival de la OTI con  “Amor de medianoche”. Aunque del año 1974, la pelicula “Furtivos” popularizaría este año aquella melancólica canción  de Jeanette, “Por que te vas”. Miguel Gallardo cantaba “Hoy tengo ganas de ti”, Lorenzo Santamaría, “Para que no me olvides”, Marisol “Hablame del mar, marinero”, Camilo Sexto, “Jamás” y  Lolita “Amor, amor”. Con los aires de libertad que supuso el fin del franquismo a los ya conocidos Serrat, Aute, Victor Manuel, Raimon, se sumarían   grupos y cantautores como Rosa Leon con su “Al Alba” (que alude  a los últimos fusilamientos de 1975), Jarcha  y su “Libertad sin Ira” (casi un himno en la España de aquellos años iniciales de la transición y que se popularizó con las primeras elecciones democráticas del año 1977), Lluis Llach y su “L´Estac” (otro himno reivindicativo de aquellos años) y en nuestra tierra las canciones de Urko (“Maite”, “Guk euskaraz”), Fermin Valencia (lo escuché por primera vez en las fiestas de mi barrio), Oskorri, Mikel Laboa y tantos otros.



Fuera de nuestras fronteras Elton John y Kiki Dee cantaban “Don´t go breaking my heart”, Tina Charles la discotequera “I love to love”, y en la misma línea Silver Convention “Fly, Robin, Fly”.  También empezamos a oir canciones de grupos como Queen y Pink Floyd. En Eurovisión el grupo británico Brotherhood of Man ganaría con “Save your kisses for me”. Abba nos iría acompañando durante todos los años desde su exito en Eurovisión con “Waterloo”, con canciones que les convertirían en uno de los grupos musicales con más éxito popular desde los tiempos de Los Beatles. Este año con una bellísima canción, “Fernando”. De Italia, nos llegarían también melodías maravillosas para bailar  agarrados como “Sabato pommeringo” de Claudio Bagloni o “De amor ya no se muere” de Gianni Bella. Lenta, lentísima era también la melodía de la guitarra electrónica del gran maestro Carlos Santana, con su inolvidable  pieza instrumental “Europa”. En los bailes su melodía era la señal inequivoca de que empezaba aquello de ¿bailas?. ¿Lo recordáis?. Fueron  años también en los que triunfaron unas humorísticas canciones que hoy provocarían verguenza ajena  y que tendrían a Fernando Esteso y su “Ramona” y la Charanga del tio Honorio como sus más “cualificados” representantes. En esa misma línea humorística estaba Pepe da Rosa y su canción de los Cuatro detectives (“Que venga Banacek”), y en otro orden de cosas el  “Que pasa contigo tío”, de Los Golfos.


En 1977, se empezaría a escuchar con fuerza otro de los grupos más populares de aquellos años, sus pegadizas canciones sonaban en las discotecas de medio mundo, era Boney M que llegaba al nº 1 de las listas con su “Daddy Cool”, pero además también colocaría en aquel tiempo en destacados lugares su “Ma baker” o “Belfast”. Hace apenas tres años murió la voz masculina del grupo y verdadero alma del grupo, Bobby Farrell. Las canciones de Boney M y de Abba son parte fundamental  de esa banda sonora de nuestra añorada juventud. Un grupo llamado Hot Blood cantaba aquello de “Soul Drakula” y el duo formado, este año, por las bailarinas españolas, Maite Mateos y María Mendiola, conocidas como Baccara,  que tuvieron un gran éxito internacional estos años, cantaban  este año “Yes, sir i can boogie”. El éxito de este año de Abba sería “Dancing queen”. Jean Michel Jarre estrenaba su “Oxygene”. Desde fuera el grupo, Supertramp cantaba “Give a little bit”,  Chicago “If you leave now” (Si me dejas ahora), Eagles “Hotel California”, Al Stewart, “The year of the cat”, Peter Frampton “Show me the way”,  y Manhattan Transfer su “Cuentame”. El frances Laurent Voulzy nos trajo su recopilación de rock “Rockollection”.
Y en español escuchabamos a un jovencísimo Miguel Bose con “Linda”, Pablo Abraira con “Gavilán o paloma”, Camilo Sexto con “Mi buen amor” y en un estilo totalmente diferente a Rafaella Carra con su “Fiesta”.  Desde Italia, ¿como no?,  el grupo Collage nos ofrecía una canción muy recomendable para las parejas y enamorados: “Poco a poco me enamoré de ti”. Micky  acudía este año a Eurovisión con “Enseñame a cantar”. Allende los mares, desde la prerrevolucionaria Nicaragua  nos llegaba Carlos Mejia Godoy y los de Palacaguina, con “Son tus perjumes, mujer…” Julie Covington cantaba “No llores por mi Argentina”, que popularizaría luego, en castellano, Nacha Guevara y desde acá aunque con ese sabor a teología de la  liberación el “Credo” campesino de la actriz y cantante cubana afincada en España, Elza Baeza. Nacía el rock de los 70 con grupos como Tequila que en 1979 triunfaba con “Vamos a cantar un rock..en la plaza del pueblo”, Leño, Topo, Asfalto (“Capitán Trueno”), Coz. También en estos años nacía el llamado rock andaluz con grupos como Al Andalus, Medina Azahara, Triana, Alameda.

En 1978 los Bee Gees se hacían con el nº 1 con su famosísima canción “Stayin´Alive” que formaba parte de la BSO de  la película musical “Fiebre de sábado noche” con Tony Manero-John Travolta de protagonista, todo un gran éxito en aquellos años, éxito de una película musical y de su BSO  que tendría su continuación en el éxito de  la película “Grease” y de su BSO, con Olivia Newton John y nuevamente John Travolta de protagonista.  No pocos jovenes emularían los bailes e incluso las vestimentas de sus idolos en la pantalla, en la pista de baile de  la discoteca. Boney M cantaban “Rivers of Babylone” y “Gotta go home” y Baccara, “Sorry, I am a lady”. Desde fuera nos llegaba este año, además, “Love is in the air” de John Paul Young, “It´s a heartache” con la cascada e inconfundible voz de la galesa Bonnie Tyler y “Its this love” de Bob Marley. Como el año anterior hiciera Laurent Voulzly, este año sería Cafe Creme el encargado de hacer un revival de  música de los Beatles en “Unlimited citations”.

En español oíamos a Camilo Sexto, “Vivir asi es morir de amor”, Daniel Magal, “Cara de gitana”, Julio Iglesias “Soy un truhan”, Rocio Durcal, “Fue tan poco tu cariño para mi”, Miguel Bose “Ana” y Los Pecos “Esperanzas”. El trio musical Laredo homenajeaba la musica de la anterior década con “El último guateque” y versionaría al castellano el exito de Simon y Garfunkel, “The boxer” (El boxeador). Rafaella Carra nos invitaba a ir al sur “para hacer bien el amor”. Carlos Mejía cantaba otras canciones de su tierra centroamericana como “Flor de pino”, “Clodomiro” o “Quincho barrilete” y Los Amaya con ese estilo de rumba flamenca nos decían “Vete”. De Italia nos llegaban las canciones de Umberto Tozzi, “Te amo”, Fausto Leali, “Yo caminare”, Matia Bazar, “Solo tu”, Collage “Sol caliente”. El gran Carlos Santana nos deleitaría con otra inmortal pieza a su guitarra, “Flor de luna” y Richard Clayderman al piano con su “Balada para Adelina”.

En 1979 Abba llegaría al nº 1 con su “Chiquitita”. Tambien sería un gran éxito discotequero el “Born to be alive” de Patrick Hernandez, el “Y.M.C.A” de los Village People, el “The logical song” de Supertramp,  “Mirrors” de Sally Oldfield, Rod Steward con “Da ya think i´m sexy”, o el “Horay, horay” de Boney M, el “Heart of glass” del grupo de rock norteamericano Blondie con su gran e inconfundible solista femenina y  nuevamente el grupo británico  Bee Gees con su “Too much heaven”. Triunfaban las cantantes de color con sus potentes voces y canciones como la insuperable  Gloria Gaynor y su “Sobreviviré” (I will survive),  Anita Ward con “Ring my bell” o Amii Steward y su “Knock on wood”. También de color eran  los Gibson Brothers y su “Cuba” asi comno los Jackson Five, con “Blame it on the boogie”. Aun no había despuntado como el gran  el mito musical que fue  el desaparecido Michael Jackson que formaba parte, entonces, del grupo “Jackson five” con el resto de sus hermanos.

Desde Italia, Umberto Tozzi repetiría exitos con “Tu” o “Gloria” mientras en España le saldrían emuladores como Pedro Marin con “Que no” o Ivan, “Sin amor” sin olvidar al joven Miguel Bose con “Super Superman” o  los “Acordes” de los Pecos. En otro estilo, Victor Manuel cantaba aquello de “Solo pienso en tí”, mientras su esposa, Ana Belen hacía lo propio con “Agapimú” y Roberto Carlos con “Lady Laura”. Rocio Durcal triunfaba en las verbenas de barrios y pueblos con  rancheras como “Me gustas mucho”. Betty Missiego quedaba en un honroso segundo lugar, a punto estuvo de ganar, con “Su canción”, de no haber votado el jurado español a Israel con su “Halelujah”. Canciones que sonaron este año fueron, también,  la de las italianas hermanas Gocci que cantaban aquello de “Estoy bailando”, la verdad bailar, bailaban, pero cantar más bien poco o el “Rama, lama, Ding, Dong” de Rocky Sharpe and the Replays. El grupo español “Burning” cantaba “Que hace una chica como tu en un sitio como este”, titulo además de la película española del mismo nombre interpretada por Carmen Maura. Empezaba, como quien dice,  ya la movida madrileña. Una BSO se  colaba este año en la lista de éxitos, la de Superman.

Cambio de década, llegaron los años 80. En 1980 alcanzaba el nº 1 The Buggles con “El video mató a la estrella de la radio” (Video killed radio star), sonaba “El Muro” de Pink Floyd, “Xanadu” de Olivia Newton John, “o la Oli y la Elo” (por la Electric Light Orquestra) como decíamos nosotros entonces, “Mensaje en una botella” de The Police, “Woman in love” de Barbra Straisand, “Can´t stop the music” de Village People, Leif Garret encandilaba a las más jovenes con “Memorize your number”, Boney M homenajeaba al “Lute”, Abba daba gracias a la música, el menor de los Gibb (Andy) con esa voz típica suya cantaba “Desire”, se oía también el  “Funkytown” de Lipps inc, el “Whatever you want” de Status Quo, “My Sharona” de The Knack, el “Could you be loved” de Bob Marley, mientras Bob Dylan ponía nombre a los animales con “The man gave name to all the animals” y The Kiss cantaba a Shandi. También escuchabamos canciones de los Rollings y Supertramp o los primeros raps como el de Joe Battan o el de The Sugarhill (Rappers delight). La musica disco tendría a Viola Wills y su “Gonna get alone without you now” uno de su mayores éxitos, otro fue “The wanderer” de Donna Summer. Este año salió un grupo que parecía emular a Boney M aunque de escaso recorrido que popularizó  una canción que se llamaba “Sun of the Jamaica”. Se llamaba Goombay Dance Band y estaba formado por un chico blanco y dos chicas de color. Al año siguiente sonaría su otro gran éxito (no recuerdo más), “El Dorado”.

La música en español también alcanzaba los primeros puestos en las listas de éxitos,  con canciones melódicas como “Hey” de Julio Iglesias, “Perdoname” y “La culpa ha sido mia” de Camilo Sesto, “Un velero llamado Libertad” de Jose Luis Perales, “Como yo te amo” de Rocio Jurado, las canciones de Mari Trini o Victor Manuel (Quien puso más), Los Pecos (Hablame de ti), Antonio Flores (No dudaría), Miguel Bose (Don Diablo, Morir de amor). El francés Francis Cabrel cantaba aquello de “La quiero a morir”, Roberto Carlos “Mi querido, mi viejo, mi amigo”, Umberto Tozzi “Claridad”, Pedro Marin “Aire”, los italianos de New Trolls, emulando a los Bee Gees, con aquella voz de falsete  decían aquello de “Que idea, que locura la mía” y la Orquesta Plateria nos contaba la triste historia de Pedro Navaja. El pop-rock español se encontraba entonces en pleno auge con Miguel Rios (Santa Lucia), Radio Futura (Enamorado de la moda juvenil), los andaluces de Triana (Encuentro, Tu frialdad), Tequila (Dime que me quieres), Alaska y los Pegamoides (Horror en el supermercado), Zombies (Groenlandia) y  Coz (Más sexy, muchachita ponte tacón…).

En 1981, la Orquesta Mondragón, con Javier Gurruchaga al frente,  llegaba al nº 1 con “Caperucita Feroz” y aquello de “hola mi amor, soy yo tu lobo”. También de la Orquesta Mondragón sonaría este año “Bon Voyage”. Le acompañaban en los primeros puestos grupos y solistas que cantaban en español como Serrat (No hago otra cosa que pensar en tí), Julio Iglesias (De niña a mujer), Perales (Te quiero), Ana Belen (Que será), Victor Manuel (Ay amor), El Puma (Pavo Real), Paloma San Basilio (Juntos), Juan Pardo (No me hables), Miguel Bose (Marchate ya), Sabina (Pongamos que hablo de Madrid), Joan Baptista Humet (Clara), Jeanette (Corazón de poeta), un tal Jose Maria Bachelli con “Solo tu”,  Los Pecos (Y voló), Camilo Sesto (Amor, no me ignores), Mocedades (Desde que tu te has ido), Bertin Osborne (Amor mediterraneo) o el grupo pop Mecano con su primer sencillo. “Hoy no me puedo levantar”. Maria Jesus y su acordeon nos haría hacer un poco el ridiculo con aquel baile de los pajaritos que sería uno de los éxitos de aquellos sanfermines del 81. Entre los grupos y solistas de rock nacional este año estaban nuevamente Coz, con “Las chicas son guerreras”, Los secretos (Dejame), Leño (Maneras de vivir), Tequila (Salta), Tino Casal y su “Champu de huevo”, Miguel Rios (otro incombustible) y “Jugando a vivir” o Triana (Una noche de amor desesperada).
De fuera llegarían a los primeros puestos Pino D´Angio con “Ma quale idea”, se escucharía el “Just Like” de John Lennon, pocos meses después de su asesinato a manos de un presunto fan, un tal Chapman, se oía a Robert Palmer y su “John y Mary”, Kim Carnes y sus ojos de Bette Davis (Bette Davis Eyes), Abba y Su “Super trouble”, The Police (Do,do, da,da), Queen y Adam Lambert con “Another one bites the dust” o el recopilatorio de Stars on 45, con éxitos de los 60-70 muchos de los cuales repasamos en la entrada musical anterior, The Korgis y “Everybody´s got to learn sometime”, una preciosa balada o la inolvidable “What´s in a kiss” de Gilbert O´Sullivan. También este año oimos a la Orchestral Manoeuvres in the Dark (Maniobras orquestales en la oscuridad), más conocida por OMD y su “Enola gay”,  nombre del bombardero B-29 desde donde se lanzo la bomba atomica sobre Hiroshima, el “Hungry Heart” de Bruce Springsteen, Status Quo (Something about your baby) y a los incombustibles Rollings, el duo jamaicano Otawan y su “Hands up” (otro éxito disco). Carlos Santana nos ofrecía otro de sus memorables éxitos, esta vez “I love you too much”.
En 1982, Rocio Jurado llegaba al nº 1 con “Como una ola”. Junto a ella escuchamos también a Julio Iglesias (Me va, me va), Mocedades (Amor de hombre), Francisco (Latino), Juan Pardo (Bravo por la música), Ana Belen (Oh, balancé, balancé..), Mari Trini (Una estrella en mi jardin), Rocio Durcal (La gata bajo la lluvia), Jose Luis Perales (Por amor), Los Pecos (Que no lastimen a tu corazón). Manzanita reverdecía el exito de Cecilia “Un ramito de violetas” y  a Eurovisión acudía Lucia con “El”. De Italia aunque en castellano nos llegaba Richi e Povere con “Me enamoro de ti”, Claudia con “No sucedera más” (o piu en italiano), Albano y Romina Power (Felicidad). La Orquesta Mondragón decía aquello de “Besame tonta”  y Rafaella Carra se quejaba con “Que dolor”. En el pop más comercial Mecano triunfaba con varias canciones: “Maquillaje”, “Perdido en mi habitación” o “Me cole en una fiesta” (que recuerdos me traen sus canciones), Alaska y los Pegamoides con su “Bailando” y Azul y negro con “Me estoy volviendo loco”. Entre los grupos y solistas de rock encontrabamos a Miguel Rios con su “Bienvenidos” y “El blues del autobús”, Barón Rojo (Los rokeros va al infierno). En otro orden de cosas, estilos y músicas, Luis Cobos popularizaría algunas piezas de música clásica y moderna como el de “Las leandras”, este año, y la Topolino Radio Orquesta haría un ejercicio de revival, sacando del baul de los recuerdos una vieja canción de otros tiempos, “El tiroliro”. Del otro lado del charco (México) nos llegaba la impetuosa Yuri con su “Tu y yo” o “Este amor ya no se toca”. Luego vendrían otros éxitos suyos como el de “La maldita primavera”.

Desde fuera nos llegaban este año nuevamente los éxitos de Abba (One of us), Boney M (con una menos conocida pero igualmente pegadiza “Don´t kill the world”), OMD (con una inolvidable “Juana de Arco”), Alans Parson Proyect con “Eye in the sky”, Roxy Music con “More than this”, Supertramp (It´s raining again), Survivor (The eye of the tiger), Imagination  (Just an illusion), The human League con “Don´t you want me”, la música disco de Lime (Baby, we´re love tonight), los Street Boys (Some folks) y las canciones de los Rollings, Police y The Clash. La niña Nika Costa sorprendería con su precoz éxito “On my own”. Soft Cell fue un dúo británico de música de sintetizador cuyo “Tainted Love” los llevó a la fama este año al igual que Yazoo, con Vince Clarke al sintetizador y Alison Moyet de vocalista y su famosisima “Don´t go”. Una chica de color que cantaba bajo el nombre de Boys Town Gang nos ofrecía “Can´t take my eyes off youp”. Paul McCartney y Stevie Wonder hacia duo (Paul a la guitarra y Steve al piano)  y cantaban “Ebony and Ivory” y el grupo Queen hacía pareja  con David Bowie en “Under pressure”. Mikel Olfield estaría tras “Family Man” y Van Gelis crearía   la música de la BSO de la película “Carros de fuego”.

En 1983, último año que reviso en esta entrada, Irene Cara se alzaría con el nº 1 con su “What a feeling”, inolvidable canción de la BSO de la película “Flashdance” e interpretaría también  la canción sintonía de la serie de televisión “Fama”. También se alzaría con un puesto destacado en las listas  la canción “Maniac” de Michael Sambello, incluida en la BSO de la película antes mencionada. Tras “What´s feeling” en la lista de éxitos de ese año estuvieron otros exitos internacionales como el “Moonlight shadow” del gran músico británico Mike Oldfield, con la dulce voz de Maggie Reilly como solista, “Every breath you take” de The Police,  “Words” con aquella frase de “don´t come easy” interpretada  por F.R. David, “True” o “Gold” de Spandau Ballet, “Let´s dance” de David Bowie, las canciones de Police con Sting de vocalista, Pink Floyd, los Rolling Stones, Dire Straits, etc. Desde fuera nos llegaron también Culture Club con su “Karma camaleon” y “Do you really want tu hurt me”, Ryan Paris con “Dolce vita”, Rod Steward y su discotequera “Baby Jean”. Michael Jackson lograría uno de sus primeros grandes exitos con “Billie Jean” y Eddie Grant seguiría los pasos de Bob Marley y el reagge con “I don´t wanna dance”. Jackson haría duo con Paul McCarney en “This girl is mine”. Daryl Hall y John Oates interpretaron una bonita canción que tenía por titulo “Maneater”, Freez en una mezcla de estilos ofrecia “I.O.U”, Bonnie Tyler regresaba con “Total eclypse of the heart” y Donna Summer cantaba “She work hard for the money”, mientras Madness interpretaba “Our house”. Phil Collins nos ofrecía “You can hurry love” y el cantante italiano Gazebo (Paul Mazzolini) con su synth-pop cantaba “I like Chapin”. También synth-pop era el estilo de Eurithmics y su “Sweet Dreams”. La BSO de “Oficial y Caballero” también entró en el hit-parade gracias a la canción principal de la película, que fue interpretada por Joe Cocker y Jennifer Warnes, la canción se llamaba “Up were belong”.

Las canciones en español que triunfaron aquel año fueron: “Y como es él” de José Luis Perales, “Barco a Venus” de Mecano, “Embrujada” de Tino Casal, “Volveré” de Chiquetete, “Como un vagabundo” de Bertín Osborne, “La llamaban loca” de Mocedades, “Caballo de batalla” de Juan Pardo, “Cada loco con su tema” de Serrat, “Un paso adelante” de Emilio Jose y “Para decirte adios” de José Feliciano. Este año salió un grupo tecno de Ponferrada (León): se llamaba Luna y fue un grupo de un único éxito, “Mi verdad”. Tampoco tuvo demasiada suerte otro grupo tecno, Video, que popularizó su “La noche no es para mi”. Y es que quizás, en aquel tiempo, Mecano era demasiado Mecano. Righeira nos decía aquello de “Vamos a la playa”. Desde Italia, este año Ricchi e Povere cantaba “Mamma Maria”. En plan satírico, la Trinca cantaba aquella canción de “El barón de bidet” o “Las hermanas sister” y Azul y Negro proseguia con sus ritmos tecno-pop que a veces servían de presentación a las vueltas ciclistas, este año con “No tengo tiempo”. Por último, Alaska cambiaba de grupo, Dinarama, en vez del desaparecido Pegamoides, con “Perlas ensangrentadas” y Miguel Rios tocaba un “rock de una noche de verano”. Los viejos rockeros nunca mueren.

La música que oíamos en nuestra infancia (1962-1975)

No sería, muchas veces, la mejor música, pero era la más oída en las radios y transistores y en la naciente televisión en blanco y negro de aquellos años. Grandes éxitos, éxitos de verano, éxitos de discoteca, y de vez en cuando alguna buena canción que también llegaba a ser éxito. La música que escuchábamos entonces constituye la Banda Sonora Original de nuestras vidas, una banda sonora vinculada a muchos momentos felices y tal vez a alguno otro no tanto, música que oíamos en las fiestas del barrio, en los primeros días de agosto, o tal vez en alguna verbena de San Fermín, músicas que escuchamos en pubs, bares, salas de fiesta y discotecas, o en nuestras propias casas. Prepárense para adentrarse en el túnel del tiempo, recordando la música de aquellos años.

En aquellos primeros años 60, concretamente en 1962, no era extraño escuchar a Miguel Ríos, entonces Mike Ríos, o algún éxito de nuestra jovencísima Marisol como aquello de que “la vida era una tombola” o al Dúo Dinámico con sus inolvidables “Dime por que” o “Perdoname” “Esos ojitos negros”. Eran años de guateques donde la juventud se divertía como, cuando y donde podía, a pesar del gris y opresivo entorno que le había tocado vivir. Gilbert Becaud componía e interpretaba “Et maintenant” que popularizaría en nuestro país la cantante granadina Gelu, alcanzaba al nº 1 de las listas la canción de los hermanos Rigual “Cuando calienta el sol” y llegaban, allende de nuestras fronteras, éxitos de Elvis Presley, Paul Anka, el “Let me do” de Los Beatles o Lucho Gatica. Cliff Richards cantaba la inolvidable “The young ones” o Toni Renis “Desde cuando cuando cuando”, canciones como “The sinner men” o grupos como The Tokens y su “The lion sleeps tonight”. La música moderna se alternaba en las radios con la romántica (los boleros de Machin o alguna de Jorge Sepulveda como aquella de “Mirando al mar” ) o la más tradicional española que luego llamarían algunos “Camp” entre los que estaban viejas glorias de la copla como la Piquer o más modernas como Manolo Escobar y su “Porrompompero” y otras canciones como  “la de ese toro enamorado de la luna”. En aquellos primeros 60 comenzarían a instalarse las primeras emisoras FM, radioformulas con una programación enteramente musical. De fuera de nuestras fronteras nos llegaba  el “Hello Mary Lou” de Ricky Nelson o  la música orquestal de Ray Connif.
Eran años en los que triunfaban en nuestro país los cantantes y melodías francesas e italianas (Adriano Celentano, Gigliola Cinquetti, Salvatore Adamo y su “Cae la nieve” o su más conocida “Mis manos en tu cintura”, Rita Pavone y su “Cuore”),  Alan Barriere y su famosísima “Ma vie”, Francoise Hardy y “Touts les garcons et les filles” nº 1 en 1963, Silvie Vartan con “El ritmo de la lluvia“. Las cantantes francesas se nos aparecían en nuestra infancia como rubios ángeles cantarines, tan dulces ellas. En España seguía triunfando año tras año el  Dúo Dinámico. Los Beatles era un clamoroso fenómeno que traspasaba ya las fronteras de la música y se adentraba en el fenómeno sociológico, cosechando éxito tras éxito como el de “She loves you”  de este año 1963,  y convirtiéndose en un verdadero símbolo para toda una generación. En el cine se estrenaba “West Side Story” y su famosa “Maria, Maria”. En español se oían canciones que hoy como poco causarían cierto sonrojo como el “Di papa” de Jose Guardiola. Raimon cantaba por primera vez su famoso “Al vent” que se convertiría en todo un símbolo en los últimos años del tardo franquismo y primeros de la transición. De fuera nos llegaba la británica  Petula Clark con su “Chariot”, que yo recuerdo conoció una versión jocosa que empezaba diciendo “La piedra, la piedra, nos ha j… todo, sandías, melones y hasta melocotones…), (luego cantaría la tal Petula cantaría otra celebre canción llamada “Downtown“), también podíamos escuchar “The Little Eva” de “The Locomotion”, con una cantante de color, el italiano Nico Fidenco cantando aquello de que llegaba “Un granello di sabbie“. Melodías intemporales eran el “Blue Velvet” de Bobby Vinton o el “Siboney” interpretado por la voz aterciopelada de Connie Francis. En aquellos primeros años sesenta también escuchamos al grupo de Madagascar “The Surfs” con “Tu Seras mi baby” o a Gino Paoli con su inolvidable “Sapore di Sale”.
Seguimos. En 1964, Richards Anthony cantaba aquello “Ahora te puedes marchar”. Y en este mismo año irrumpía el grupo instrumental “Los Pekenikes” con  “Los cuatro muleros”, cuya melodía, ahora que la vuelvo  a escuchar era la misma  de aquel viejo canto republicano de “Puente de los franceses”, pues no en vano ese canto bélico estaba basado en la conocida copla popular de “Los muleros”, luego llegarían la inolvidable “Hilo de seda” y tantas otras. “The Animals” cantaba “The house of rising sun”, maravillosa canción traducida al castellano como “La casa del sol naciente”. Esta canción fue nº 1 en 1964 en EEUU e Inglaterra. Ha conocida muchas versiones y se ha traducido  a muchos idiomas pero la versión de “The animals” es, sin duda,  la mejor, con sus inolvidables acordes del órgano electrónico tan característico en la música de aquellos años.
Los Beatles triunfaban en todo el mundo con “Yesterday” mientras en España irrumpían con un estilo similar  “Los Brincos” (Flamenco, Borracho, Mejor…). A estos les seguirían otros como “Los Sirex” (La escoba), “Los Mustang” (Conocerte mejor) y otros muchos  que emularían el estilo y en algunos casos el éxito, al menos a nivel doméstico, de los británicos. En el ámbito más melódico también hacía su aparición una cantante que conocería un enorme éxito esos años, Maribel Llaudes, más conocida por  Karina. Su primer éxito: “Me lo dijo Perez”… que estaba en Mallorca. Sonaban todavía melodías como “La Yenka”, “La chica ye-ye” de Conchita Velasco, las canciones de Luis Aguilé, Manolo Escobar o  Los tres sudamericanos.
Eurovisión no era lo que es ahora, entonces era un autentico acontecimiento musical seguido por millones de europeos. Cada éxito de Eurovisión se convertía automaticamente en un nº 1 en las listas. Y en 1965 la francesa France Gall ganaba el certamen en Luxemburgo con “Pouppe de Cire, Pouppe de Son“. Este año Pino Donaggio nos arrullaba en aquella melodía lenta, lentísima (por lo del baile) “Yo que no vivo sin ti” y Tom Jones hacia bailar a la juventud de la época al ritmo de “Its no unusual“. También en 1965 Sonny y la versatil actriz y cantante Cher cantaban “I got you baby“, que muchos recordamos por ser la canción que Bill Murray, escuchaba, una y otra vez, cada vez que se despertaba, en la película “Atrapado en el tiempo”. De aquel año tan solo destacaría Jimmy Fontana y “El mundo” (nº 1), las melodías surferas, puro sonido de California, de los Beach Boys y el grupo “The Supremes”, un ramillete de cantantes negras que decían aquello de “Stop in the name of love”.
En 1966 otro grupo español pero que cantaba en ingles, Los Bravos, comandado por Mike Kennedy triunfaba y alcanzaba el nº 1 con “Black is Black”. Raphael decía aquello de “Yo soy aquel” y en la Navidad nos cantaba aquello de “El pequeño tambolirero”. Hasta una radionovela creo recordar llevó su canción como melodía. Los incombustibles Rolling Stones seguían triunfando  con su mítica “Satisfaction” (1965) mientras Los Beatles hacían los propio con el “Submarino amarillo” y “Michelle” , Los Brincos “Un sorbito de champan”. Este año fue un año muy bueno en melodías memorables, de esas que no se olvidan. Frank Sinatra nos deleitaba con “Strangers in the night” (Extraños en la noche) mientras su hija Nancy triunfaba con “These boots are made forwalking” y Simon and Garfunkel hacían lo propio con sus “Sonidos del Silencio” y dos años después con “Mr Robinson”. Ese año triunfarían las melodías románticas francesas como “Aline” de Christophe o “Capri c´est fini” de Herve Villard. También de este año son “Monday, Monday” de The Mamas and the Papas. Las BSO de algunas películas también se convertían en pequeños o grandes exitos como la BSO de “La Muerte tenía un precio”, “Un Hombre y una Mujer” o la de “Doctor Zhivago” (de Ennio Morricone, Francis Lai y Maurice Jarre, respectivamente).

En 1967 seguíamos escuchando los éxitos de los Beatles (“All you need is love”, “Sargento Peppers”), de los Beach Boys, también sonidos “motown” y de San Francisco, en años de revoluciones hippies y de las otras (poco faltaba para el mayo del 68). En España nos encontrábamos con grupos pop como “Los Brincos” (Lola), “Los Bravos” (Los chicos con las chicas y La moto, y en 1968 “Bring a little lovin”). Juan y Junior formaron este año un dúo, triunfando con “La caza” y al año siguiente con “Anduriña”. Antes habían formado parte de “Los Pekenikes” y “Los Brincos”. “Marionetas en la cuerda” de Sandie Shaw sería el tema ganador del Festival de Eurovisión de ese año y nº1 en las listas. Otras melodías famosas ese año fueron “La Felicidad” de Palito Ortega, “Con su blanca palidez” del grupo británico de rock Procol Harum, “Happy together” de The Turtles o “I´m a believer” de The Monkees o “Aranjuez, mon amour” interpretado por Richard Anthony.En 1968, Massiel ganaría Eurovisión con su “La, la, la” a pesar de que la favorita era “Congratulations” de Cliff Richards que finalmente quedaría en segundo lugar. Tom Jones interpretaba “Dalilah”, Los Beatles, “Hey Jude”, Los Canarios tocaban “Get on your knees”, Los Angeles “Mañana, Mañana”, Picnic o más bien Jeanette, solista del grupo “Callate niña”. Bee Gees, el grupo australiano que triunfaría sobre todo en los 70, cantaba su “Massachussets”, The Moddy Blues, su bellísima canción “Noches de blanco satén”, Patty Bravo “La bambola”, la prodigiosa voz de Aretha Franklin cantaba “I say a little pray” y Mary Hopkin nos hacía soñar con “Those were the days”, canción basada en la celebre melodía de origen ucraniano  cuyas estrofas  recordaríamos en castellano con aquel melancólico inicio de “Que tiempo tan feliz…”. En España, “Los Mismos” popularizarían su canción veraniega “El Puente”, posiblemente el mayor éxito de su carrera que hablaba de un imaginario puente entre Valencia y Mallorca, y Cristina y Los Stop harían lo propio con sus “Tres cosas hay en la vida… Salud, dinero y amor”, ¡cuantas veces la habré escuchado en mi casa de niño, tarareada por mi madre!.


A partir de 1969 recuerdo especialmente aquellas celebres canciones de verano, ¡que recuerdos más bonitos!, posiblemente porque las asociábamos a las vacaciones, los juegos (se jugaba en la calle) y las fiestas del barrio. Aun recuerdo como nuestros hermanos mayores emulaban  a los grupos cuyas pegadizas canciones nos repetían, una y otra vez, por las radios de nuestras casas. En 1969, Los Payos popularizaron “Maria Isabel”, en el nº 1 de las listas, Karina sus “Flechas del amor”, Formula V, su “Cuentame” y “Tengo tu amor”, Georgie Dann su “Kasatchok”, Henry Stephen su “Limón, su limonero”, Palito Ortega su “Chevecha”, Nuestro pequeño mundo “Oh, sinner man”. En Eurovisión, Salome ganaba el festival de Eurovisión empatando con Francia, Holanda y Reino Unido. Veinte años antes que Tino Casal versionara su “Eloise” la cantaba Barry Ryan, concretamente  este año. El éxito de los Beatles, este año fue “Obladi, Oblada” y un niño francés que respondía al nombre de Jean Jacques cantaba su celebre “Mama, Mama”. The Archies tocaban su “Sugar, Sugar” y Mike Kennedy “La lluvia”. Entre las lentas estaba “Alguien cantó” de Matt Monro y la inolvidable, ¿como fue posible que pasase la censura con aquel orgasmo casi en directo? de Jane Birkin y su “Je t´aime moi non plus”. Entre los grupos pop españoles este año cabe citar Lone Star y “Mi calle”. Y comenzaban a proliferar los llamados cantautores: Serrat (Golpe a Golpe), Aute, Andres do Barro  y Victor Manuel con “El abuelo Vitor”.

En 1970, hacía irrupción Los Diablos y su “Rayo de Sol” (nº 1), Simon y Garfunkel cantaban su “Puente sobre aguas turbulentas”, los Beatles su “Let it be”; Miguel Rios, el “Himno a la Alegría”. Comenzaban los ritmos discotequeros con melodías como “Shocking Blue” de Venus. Karina abría “El baul de los recuerdos”, el grupo de rock sinfónico Los Modulos cantaban “Todo tiene su fin”, Mochi nos decía aquello de “Mami panchita”  y fuera de nuestras fronteras los grupos británicos Christie y Mungo Jerry  tocaban respectivamente  su “Yellow river” y “In the summertime”. Al rock de los Rollings se unían otras bandas más heavys como Led Zeppelin y su “Whole lotta love”. Mientras tanto el flamenco se convertía en flamenco pop con interpretaciones de Rosa Morena (Echale guindas al pavo) y Dolores Vargas (Achilipú).

En 1971, Tony Ronald nos animaba con su esforzado “Help” (Ayudame, nº 1), seguía Karina esta vez con “En un mundo nuevo”, Los Diablos (“Fin de semana”) y formula V (“Ahora se que me quieres”). Se hacía oir una prometedora cantautora:  Mari Trini, fallecida no hace demasiados años, con sus “Amores” y una voz potente, la de Nino Bravo,  tempranamente cortada en un accidente de tráfico con su “Te quiero”. Danny Daniel nos cantaba su “Vals de las Mariposas” y la rumba catalana tenía en Peret y su “Borriquito” su máximo exponente. Otro grupo español que cantaba en inglés y de apariencia foranea era Pop Tops (si aquellos que quisieron tirar a la piscina de los Tres Reyes unos sanfermines, unos pamplonicas “de pro” (es un decir) por sus escasas indumentarias). Este año triunfaron con  el “Mamy Blue”.  Ese año oimos también a Santana y Jose Feliciano (Que será). Y de fuera nos llegaron melodías superpegadizas e inolvidables como “Chirpy, Chirpy, Cheep, Cheep” de The Middle of the Road. Tras la separación de los integrantes de los Beatles, en diciembre de 1970, sus integrantes reemprenderían su camino en solitario: Paul Mac Cartney, George Harrison y posteriormente John Lennon con su “Imagine” (1972). Lynn Anderson nos trajo su “Jardin de Rosas”. Este año sonaron las canciones de varias películas:  la canción principal  de la película “Love Story” interpretada por Andy Williams (con música de Francis Lai) y la canción “The wandering star” de la película “La leyenda de la ciudad sin nombre”, ésta interpretada por la voz aguardentosa de Lee Marvin.

En 1972, seguimos escuchando a los llamados cantautores: Serrat y Su “Mediterráneo”, Mari Trini y su “Yo no soy esa” a la que se sumaba Cecilia y su “Dama, dama” también como Nino Bravo (“Un beso y una flor”) prematuramente desaparecida en accidente de tráfico. Al panorama nacional se sumaban Miky y su “Chico de la armónica”, un primerizo Julio Iglesias y su “Canto a Galicia” , Camilo Sexto y su “Algo de mi” y la francesa Jeanette con su “Soy rebelde”. El verano nos traería las siempre refrescantes melodías de Formula V (“Vacaciones de verano” ) y Los diablos ( “Oh, oh, July”). También este año el cine nos traería melodías inolvidables: nada menos que la canción principal de la mítica “El Padrino·, interpretada por Andy Williams (Estoy sintiendo tu perfume embriagador) o la de “El Violinista en el tejado” interpretada por Topol (Si yo fuera rico). Pero si hubo una melodía tremdamente popular este año fue la “Palomitas de Maiz”, una melodía instrumental de sintetizador, una de las primeras que escuchábamos entonces. Fue compuesta por Gershon Kingsley en 1969 aunque fue Stan Free quien la grabó con el nombre de “Hot butter” en 1971 convirtiéndola en un gran éxito. Harry Nilson nos trajo una hermosa balada, “Without you”. Hubo otros cantantes como Cat Stevens, Neil Diamond o  Gilbert O´Sullivan que se dejaron también oir por las ondas radiofónicas. Pero este año hubo mucho más: “El soldadito” de la Pequeña Compañía, “I love you baby” de Tony Ronald y “When i am a kid” de Dennis Roussos.

En 1973 continúan, en buena parte, los cantantes y grupos españoles de años anteriores: Nino Bravo y su “Libre” y “América”, Camilo Sexto con su “Amar, amar”, Mari Trini, etc. Mocedades queda en segundo puesto  en Eurovisión con su “Eres tú”. Emilo José estrena su “Soledad”, banda sonora de otra radionovela de la radio en aquellos años. En el verano, Formula V triunfaba con su “Eva Maria” y Los Diablos con “Mi talismán”. El brasileño Roberto Carlos nos encandilaba con su bella melodía de “El gato que está triste y azul” y el grupo Santa Barbara decía aquello de “Le llamaban Charly”. De fuera nos llegaron melodías inolvidables como la de “Killing me softly” de Roberta Flack, las  canciones de Demis Roussos “Velvet mornings” (más conocida popularmente como el “triki, triki”), Lou Reed y su “Walking on the wild side”, Albert Hammond y “Nunca llueve en el sur de California”, Bobby Vinton y “Sealed with a kiss”, Elton John y la muy cañera Suzy Quatro con su “Can the can”. Y para acabar este año, citaré tan solo a Tony Orlando & Dawn con su inolvidable “Tie a Yellow Ribbon Round the Ole Oak Tree”.

En 1974, Mocedades cantaban “Tómame o déjame”, Danny Daniel “Por el amor de una mujer”, Roberto Carlos “La distancia” y Camilo Sexto “Ayúdame”. De los nuevos  cabe destacar a Patxi Andión con su “Uno, dos y tres” y Juan Bau, con “La estrella de David” y una tal Dalida cantaba aquello de “Gigi el amoroso”. Juan Pardo había dejado a Junior en 1969 y seguía con su carrera en solitario, este año “Conversaciones conmigo mismo”. Y Las Grecas  con un estilo de flamenco rock legaban al nº 1 cantando  aquello de “Te estoy amando locamente” mientras  Los Chichos cantaban aquello de “Ni más, ni menos” y Peret acudía a Eurovisión con “Canta y se feliz” quedando en un discretísimo lugar mientras ganaba Abba con “Waterloo”. En el verano, Los Diablos cantaban “Acalorado” y Formula V, “En la fiesta de Blas”, que en nuestra ciudad contaría a raíz de un encierro y posterior desalojo de la Catedral con una variante popular: “De la Santa Catedral todo el mundo salía con unas cuantas h…de más”. De fuera nos llegaba “Angie” de los Rollings, así como nuevas canciones de Elton John, Paul Mac Cartney y George Mc Rae con “Rock me baby”. Mike Oldfield estrenaba su “Tubular bell”.

Por último, llegamos a  1975. Este año fue un año pródigo en éxitos de solistas: Cecilia con su “Ramito de violetas”, Camilo Sexto y su “Melina”, la hija de Lola Flores, Lolita con “Amor”, Roberto Carlos “Un millón de amigos”, José Luis Perales “Y te vas”, Julio iglesias, “Manuela”, el italiano  Ricardo Cocciante, “Bella sin alma” (nº 1) y Manolo Otero, “Todo el tiempo del mundo”. Un desconocido José Augusto que nos recordaba a Roberto Carlos cantaba aquello de “Entre Candilejas”, todo un homenaje al universo chapliniano. Paco de Lucia hacía autenticas virguerías con la guitarra en aquella inolvidable pieza “Entre dos aguas”. El incombustible Georgie Dann cantaba ese verano “Bailemos el bimbó”. Desde fuera nos llegaba otro éxito discotequero, esta vez era Gloria Gaynor la que cantaba “Never can say goodbye”, George Baker cantaba “Una paloma blanca”, la canción era toda en inglés menos esa frase que era cantada en castellano, Morris Albert compuso su “Feelings” y Juan Carlos Calderon su pieza  instrumental “Bandolero”. Los Puntos sacaron su “Llorando por Granada”. Ese año triunfaba la película musical “Jesucristo Superstar” que en España interpretó en un musical de gran éxito Camilo Sexto en el papel de Jesucristo y Angela Carrasco en el de María Magdalena. A Eurovisión acudía el duo Sergio y Estibaliz con “Tu volverás”. Y en plan gamberrete, “Desmadre 75” cantaba, -es un decir-, aquello de “Saca el güisqui, cheli para el personal…”.

NOTA: Iré linkando poco a poco los nombres de las canciones que recuerdo de aquellos años con los mejores videos de éstas que pueda encontrar en Youtube. Y del mismo modo haré lo propio con las series y programas de televisión en su entrada correspondiente. La entrada a pesar de ser bastante extensa no está cerrada y es susceptible de cambios, ampliaciones y modificaciones.